不朽的雅尼，不朽的《航海》

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听音乐是需要想象的。当电吉他、电贝司、古希腊扬琴、竖琴、钢琴以及架子鼓、键盘合成器、印度古笛等等乐器合着掌声、欢呼声开始奏响的时候，一股只属于雅尼的特有风格的旋律扑面而来，你可以尽情想象：金色的温暖余晖、和煦的海风、碧海蓝天、远山崖岸，听着波涛在呼吸，看流云在沉思，一艘巨轮载着同样的有梦想的人们，劈波斩浪，扬帆远航。
这就是雅尼的《航海》（英文名：Voyage），一首气势磅礴、雄浑有力的乐曲，也是他的代表作。在这个秋高气爽的午后，再一次聆听这首曲子，仿佛在聆听天籁之音，那里面有希腊哲学的智慧和哲思，有一种朴素真诚的美，能够穿透你的肉体，直抵灵魂深处。

很多人初识雅尼，都是从那场著名的紫禁城音乐会和《夜莺》开始的，我也不例外，而那已经是遥远的1997年了。那年，我二十五岁，刚参加工作不久，血气方刚，充满理想，总觉得岁月漫长，值得等待。那天，在经一路批发市场拥挤逼仄的摊位前，在一堆混乱摆放的周星驰叶玉卿之间，我一眼认出了这个留着小胡子、一头卷发的老外，思索再三，狠了狠心，以一顿饭的价钱买下来那张盗版碟，也买来了我对于生活的梦想和对未来的憧憬。
诗人余光中在《重上大度山》中写到：“姑且步黑暗的龙脊而下，触觉透视，也可以走完这一列中世纪。小叶和聪聪，拨开你长睫上重重的夜，就发现神话很守时。星空，非常希腊。”的确，就像那晚的紫禁城，处处有月光的乌托邦，人神互动，万物充盈而摇曳，塞壬的歌声在海上响起，俄狄浦斯解出了斯芬克斯的谜题，而出身希腊的雅尼就在这样具有几百年恢弘历史的伟大建筑中，披散狂放的长发，用最优雅的手势，驱动他规模庞大的乐队，用古希腊神话中澎湃而纯粹的激情，用最现代、最热情、最浪漫的乐器，演奏出最具中国味道的乐曲。那极具中国特色的《夜莺》，好像是从沧桑的海面上迸发的呼喊，在苦苦寻求自己安身之处，期待黎明前的光明，等待划破云层的时刻，即使炽烈的太阳将会融化双翼，也要坚持与光相遇。

年纪稍长，雅尼就像老友，陪伴左右，高兴的时候听，烦恼的时候听，遇到挫折的时候也听，来来回回的《Santorini》《Nightingale》《IfICouldTellYou》《Highland》等等，清脆的钢琴声一点一滴地敲击着我的心灵，宽阔自由又略带伤感，自在畅想，自由呼吸，游历人间世情。

雅尼曾说过：“人之一生，实际上是在不断地做梦、追梦，并不断努力使梦成真。”雅尼生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，自小天赋过人，五岁就开始学习钢琴，后赴美国留学，主修临床心理学，期间，他开始音乐创作，毕业后加入了一支乐队开始了职业演出。他非常喜欢现代音乐，“整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”后来，他与Linda Evans在Oprah Winfrey show登台演出，获得巨大成功，从此，他名声大震，开始了全球巡演，创作才华也开始显露。他创作的时候，经常一个人呆在工作室里，“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃响。对我而言，与外界隔离非常有益。”

仔细聆听雅尼的音乐，你就会发现，他的音乐自由灵动，宽阔自由，略带伤感，尽管他的音乐在全世界都很受欢迎，而且他尽力淡化希腊文化对他的影响，但追根溯源，从他的音乐中总能找到希腊神话的影子：宙斯的脑袋里跳出了雅典娜，俄耳甫斯一回眸成千古恨，阿波罗驾着光芒万丈的太阳神车在天空里驰骋叱咤，冥王哈得斯掳了地上的姑娘到阴间做他的结发，奥德修斯戳瞎波吕斐摩斯的独眼，在海上的风浪中奋力挣扎……希腊神话的伟大之处，在于其世俗性，“希腊神话神人同形、同性，它较少宗教性和天上的威严，富于人生的情趣和人文精神。它是世俗的、明媚的、浪漫的和活泼的，它更像是现实人生的图画，根本就是现实人生的语言”。

雅尼与中国的渊源很深，不仅在紫禁城开过演唱会，而且专门谱写了一首中国风味浓郁的《夜莺》，以此来表达对中国文化的敬仰。《夜莺》本身是一个安徒生童话故事，讲的是古代中国一个皇帝的御花园里住着一只夜莺，唱的歌非常美妙，很多人都来听，只有皇帝本人不知道。后来旅行家们写了大量关于皇城、宫殿和花园的书籍，歌颂这只住在树林里的夜莺，这些书最后传到了皇帝那里，他命人将夜莺请进了宫里，成为皇帝的宠儿。但不久之后，一只能发出曼妙乐声且外表华丽的人造夜莺获得了更多赞美，于是，夜莺飞走了。然而，当国王的生命面临死神的威胁时，人造夜莺却唱不出一个音符，还是真正的夜莺用婉转的歌声驱走了死亡的阴霾。

在西方的文学意象中，夜莺是“悲伤”的象征。雅尼创作《夜莺》的目的，就是向中国人民致敬，表达对生活美好的愿望，以及自由的梦想。整首乐曲不仅充满了中国古典音乐情调，而且大量运用了中国民族乐器竹笛。竹笛的悠扬，清越，小提琴的婉转，飞扬，大提琴的低沉，肃穆，钢琴和电声乐队的雄浑、壮丽，充分显示了这首乐曲的独特魅力。

当然，雅尼与中国的渊源远不如此，还有一部足可以封神的纪录片的配乐，那就是《河西走廊》。这部纪录片讲述了乌鞘岭以西、星星峡以东、祁连山以北、龙首山以南一千两百多公里土地上的故事，从政治、军事、经济、文化、宗教等角度，全方位呈现了从汉代至今约两千年的时间里，河西走廊和河西走廊连接的中国西部的历史和文化变迁，以及河西走廊在中国历史进程中所发挥的独特作用和重要影响，凸显河西走廊的自然、人文魅力和河西走廊在华夏文明历史长河中的显著地位。
河西走廊是中原大地与西方交流沟通的桥梁和纽带，千百年来黄沙漫漫，戈壁坚硬，人烟稀疏。在这部纪录片中，雅尼用长号、提琴、竖琴、定音鼓等乐器很好的表现了河西走廊辽阔深沉，古韵苍茫的特点，很有画面感，肆意的西北风，苍凉寂寥的大漠，渐行渐远的和亲队伍，悠扬的驼铃，淳朴的民风……既有雄浑之气，又有情怀悠悠，让人们仿佛再一次梦回“大漠孤烟直，长河落日圆”的浩瀚大漠，再一次梦回汉唐盛世。

雅尼对音乐始终保持着无限的热情。他曾说：“音乐是一种难以形容的语言—-它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”正如这首《航海》，表达的就是雅尼登上甲板、眺望远方、踌躇满志漂洋过海的情景，我们也有理由相信，这位新世纪音乐家能带着他的梦想和情感，跨过大洋，乘风破浪，把他的音乐传播到全世界。

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