观杨丽萍主编大型原生态歌舞《云南映象》

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舞 者 的 灵 魂

——观杨丽萍主编大型原生态歌舞《云南映象》

文/王金龙（山东）

演出的铃声响起，整个大厅的灯光全部熄灭了。在一束强烈的白光照耀下，一位身穿藏族服装的老者，双手搬起一块沉重的墙砖，蹒跚的从您身边走过，一步步走向舞台。他把那块沉重的墙砖，艰难的举过头顶，垒向神台。然后，虔诚的顶礼膜拜。浑厚的音乐响起，60名云南少数民族汉子，擂动60面大鼓，像疾风，像野火，震撼者人们的心，也把混沌的天地敲开，红红的太阳在帷幕上冉冉生起。这就是由杨丽萍主编的大型原生态歌舞《云南映象》的序幕。
随着剧情的进展，《太阳》《土地》《家园》《祭火》《朝圣》等几个主题逐步展开，把人带进了一幅幅云南民族的风情画卷里，让人感受到云南各民族最原始的舞蹈的激情和迸发，给人的感受是全新的。在《土地》一场里，50名彝族姑娘表演花腰歌舞，演唱的是滇南最难唱的“海菜腔”，歌声就像水中随波浪起伏的海菜，音质优美及其动听，而节奏感很强。舞者随音乐和歌声的节奏，很快的扭身，摆臂，拍手。把歌曲的节奏和舞蹈的动作，完美的结合起来，整齐划一，给您强烈的感染力。这种感受不亲临其景，是很难用语言表达出来的。在《朝圣》一场中，身着褴褛民族服装的朝圣者，跋涉在去理想天国的道路上，转经筒陪伴着他们，而他们则一次次用身体丈量着道路，一次次的亲吻着大地。风雪交加，饥寒露宿也挡不住他们奔向神山的愿望和虔诚，这是怎样的一种精神。每个看到的人，无不为他们这种执着的追求所打动。

应该说《云南映象》每一场都是精彩的，但给我感受最深的是舞者的投入和专心。虽然平日里看专场演出并不多，对舞蹈更是门外汉，但对舞蹈的直觉感受或多或少还是有的。有些专业演员确也训练有素，一招一式很到位，但总感到缺少点什么。看了《云南映象》，我明白了。虽然参加该剧演出的大部分不是专业演员，也没有经过长时间的专门的训练，他们中的70％都是直接来自云南深山老林里的少数民族。但是，他们把舞蹈当成生命的一部分，他们是用心在唱，在跳。不管是个人的独舞，还是50人，80人的集体舞，您所看到的每一位舞者，他的每一个眼神，每一个动作，都是发自内心的，一丝不苟。这种舞者的至诚深深打动着每一位观众的心，也使该剧获得了巨大的成功。
著名舞蹈艺术家杨丽萍为此做出了巨大的努力，据说她多次深入云南各少数民族地区，对民间歌舞进行搜集整理。顶住世俗的压力，大胆使用原始部落艺人作演员。在合作者撤资的情况下，卖掉自己的房产坚持排练下去。在参加上海的汇报演出时，连路费都是借来的。
艰辛的探求换来了成果，《云南映象》一炮打响，连续获得国内几个大奖，在国外演出也引起了轰动，使整个舞蹈界感到耳目一新，也为广大的观众奉献出一台具有浓郁民族特色的舞蹈大餐。
“您是一条婀娜的蛇，蜿蜒在银色的月河。闪亮的身躯舞动的舌，夜晚的星空唱着歌。”曼曼的轻音乐响起，一个月光女神的圣洁形象出现了，随着她的双手的摆舞和腰肢的扭动，杨丽萍的《雀之灵》把演出推向高潮，大家全体起立，为她所付出的艰辛努力和精彩演出报以热烈的掌声。舞者，把灵魂与形体结合起来，就可创造出动人心弦的奇迹。可这种境地，没有虔诚的心灵和艰辛的磨练是不能达到的。

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