最美的遇见——钱钟书《七缀集》读后感

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最美的遇见

——钱钟书《七缀集》读后感

城阳第十一中学 崔雷

因为《围城》知道了钱钟书先生，读着杨绛先生的文章，看着她的访谈对钱钟书先生有了更多的了解。暑假重读了《围城》，嬉笑怒骂间仍能给我莫大的感触。又读了他的《七缀集》，严谨的治学态度、高屋建瓴的见解、贯通古今中外的学识……无不令我惊叹。无怪乎杨绛先生对钱先生的学识、眼界溢于言表的赞叹。

钱先生是个学识渊博又幽默有趣的人。对于《七缀集》这样小众的文章，我的内心是很抗拒的，尤其是看到书中大量的引用注解，外国书名人名，甚至英文原文。钱钟书先生在前言和序部分笑称，对于作品在国外出版是“内销”转“出口”。因为书中新旧七篇文章是拼拆缀补而成，所以他仿着“五缀衣”、“七缀钵”等名目取了《七缀集》这个书名。幽默才子的学术文章会是怎样一番景象呢？我不禁想一睹为快了。

《七缀集》是谈文论艺的著作，钱先生从中西诗、画比较中提炼文字和艺术背后的无限韵味。读完《七缀集》最大的感触是钱钟书先生的深厚的文化造诣。他在书中引经据典，从古到今，从中到外，从诗文到绘画雕塑，无不通晓。难怪杨绛老师称赞他道“钱钟书底子好，他看的书多”。 钱钟书先生无论是学术历程，还是著作范围，都是中西贯通的。相传当时在北京举办文学理论培训班，当时的学员们，不懂中国的问题就问俞平伯先生，不懂外国问题就问朱光潜先生，中国的问题跟外国的问题都问不倒的，那就只有钱钟书先生了。

钱钟书先生是作家，读他的《围城》更多带给我的是生活的感悟和文字的熏陶；钱钟书先生也是学者，读他的《七缀集》带给我更多的是在文学欣赏方面的启发。《中国诗与中国画》一文中，钱钟书先生以他严谨的态度、独特的视角、详实的证据为我们展示了中国诗画的联系与差异。阅读梳理下来，仿佛经历了一场精神文化的洗礼，可以和钱先生站在一样的理论高度来审视诗画传统。诗和画是一对姊妹艺术。古人云“诗是无形画，画是有形诗”。国外的文学评论家谈论中国诗歌时，常用空灵、轻淡等词，就仿佛在鉴赏中国画一样。细细想来，中国大多古诗的抒情方式确实是含蓄的，不狂热、不激动。纵有千言万语，诗人也不明说，全靠暗示，用最简洁凝练的词语、最浅淡的色彩表情达意。在这一章，钱钟书还提到了“格外谈”，像“乌鸦似雪，孤雁成群”，特别像西方古修辞学所谓的“不可能事物喻”，真是新奇有趣。在《拉奥孔》一文中，钱先生还介绍了诗文里的虚实。以前我只知道诗文里的数字有“实数”和“虚数”之分，读完才晓得颜色也有虚实之分。像“一朵妖红翠欲流”一句里的“绿”并不是真的绿色，而是指鲜明的样子，在这里和实色红色起到搭配和帮衬的作用。“平沙落日光如漆”，在这里文字又调和了光亮与黑暗的矛盾，创造了新奇的语言景致。优秀的雕塑、绘画作品呈现的是“富于包孕的时刻”，在叙事文学中也很常见，如契诃夫的短篇小说“以不了了之”的手法，还有长篇章回体小说过接中的“欲知后事如何，且听下回分解”。这些技巧对我们阅读鉴赏文学艺术都有很好的指导作用。此外，关于比喻、通感、中外文翻译、诗可以怨的传统、长篇小说的写作指导等，钱钟书先生在文中都做了细致的分析和评点。

读书，是一场遇见，遇见一位作家，遇见一个故事，遇见更好的自己。读《七缀集》，正是一场最美丽的遇见。

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