林贤治 | 中国散文五十年 - 读后感

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作者 占边

说起林贤治，大家首先会想到这是一个鲁迅研究专家，他写的《人间鲁迅》、《鲁迅的最后十年》等论著都是耳熟能详的评论研究。这本《中国散文五十年》虽然知名度不高，但也有一定的含金量。

本书将中国当代散文比喻成「树」。从「根」「干」「枝叶」三个方面论述了中国当代五十年的散文史。

其中的「根」是综述部分，从社会学角度提出了意识形态、体制对作家写作的影响。其中「干」是「枝叶」部分的总结，高度概括了近五十年内内地和台湾的散文系统。「枝叶」当属全书最精彩部分，分为三章节，既对每个作家给出独立评论，又将其前后对比联络起来，勾勒了一幅中国当代散文地图。

林贤治对各个作家的考量评述都有着深刻的见解，他笔下那带火的文字，就像黑夜里的幽光，燃烧思想照向漫漫长夜。这满腔的热血，真真让人看着痛快。

根 干

《文心雕龙》里有句话说，秦世不文。说的是秦朝政治极权，定于一尊，文学上没有多少建树。

反观中国历史上的散文三大勃兴时期：春秋、魏晋、五四，哪个不是王纲解纽的偶像破坏时期。

散文对于自由精神的依赖超过所有文体，因此，当时代禁锢时，散文的发展只能依赖个人的坚持，难以出现盛况。

林贤治以阶级斗争和经济改革特征为界限，将50年代到90年代这五十年的时间分为了前三十年和后二十年。

在整个前三十年中，中国散文完全呈一元状态，除开地下文学，很少有公开出版的散文能脱离「八股」模式。

后二十年，中国散文获得生机，渐渐回到人们视野。

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灰褐色的50年代

50年代文艺整风，在斗争的环境里，作家们都处于警觉不安和恐惧的环境中，那时有小说戏剧诗歌，唯独没有散文，因为写散文最容易暴露自己。

橙黄色的60年代前期

1956-1957年，受到毛主席「百花齐放、百家争鸣」方针的鼓舞，中国文学出现过一段极短暂的春天。

赤红色的60年代中后期至七十年代末

60年代前期的「百花文化」没过多久，就遭到了「反右」斗争的践踏，随后而来的文化大革命，使得大批作家遭受政治迫害，失去写作的权利。

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橙黄色的70年代末至80年代前期

七八十年代之交，经历过文化大革命苦难迫害的中国文坛，出现了大量的 「报告文学」和「回忆录」，这些散文，以惊人的真实和直白形式，赤裸裸地揭露那些黑暗的记忆。

杂色的80年代后期至90年代

八十年代中期，经济迅速恢复，社会相对稳定，中国文学展示了一往无前，坚定不移的气势。90年以后，散文显现出了热烈和繁华的局面。

枝叶
五十年风雨，也成就了一批致力于散文写作的作家。林贤治在本书「枝叶」部分，解读了下列15位作家作品。

1、孙犁
孙犁是从革命的道路走过来的人，早些年他行文常提及「战斗」，且字里行间也拂荡着一股强健的气息。

及至晚年，他对文革的态度也渐渐皈依传统，文字里多了淡泊退让，而不见热烈的抗争。

对于孙犁来说，写作就是还乡的过程，他对乡村草木人物，无不倾注深情。

2、汪曾祺
汪曾祺的后半生备受损害和屈辱，虽然他和孙犁走的道路的并不一样，但写作风格却相近，因为他们都十分关心故乡人物的命运，以故乡作为终生写作的母题。

较之孙犁，汪曾祺的作品多了一层江南水意，更湿润，更柔软，更清新自然。

作为「一个中国式的人道主义者」，他总是用他充满温情的眼睛看人。

3、张中行
张中行是一个有着牢固民本思想的国学家。

作为一个地道的国学家，他又深谙西学，常以西学反观国学，不致为传统桎梏所囿。

在国学中浸淫既久，不免沾些名士气，但他的名士气除了草艾的芳香，也有伧父野老的世俗气。

4、杨绛
杨绛出身帝都名门，优越的家庭环境陶冶了她某种贵族的气质，她身上有传统女性特有的文化性格。

经历过文革的人，都无法对政治不关心。

但杨绛却很少在作品中表达自己的政治见解，她长期以来都在寻求安全感，或许这也是中国知识分子的一种基本状态。

5、宗璞
宗璞与杨绛一样，都是名门之后。

她的父亲冯友兰在文革时期为「四人帮」所利用，引起知识分子们的普遍责难，宗璞义愤填膺为父辩解。

作为政治运动的受害人，宗璞笔下充满无奈，但她同时也保留着一颗热爱生命的心。

6、邵燕祥
八十年代的文坛相当沉寂，邵燕祥却用一笔割开伤口，用热血为历史写下一篇篇文字。他让文学在道义中。

邵燕祥的杂文既有重于现实的文学批评，也有关注文史随笔的文明批评，他下笔写了很多长文，多和政治史、思想史有关。时代的动向，一直吸引着邵燕祥的眼球。

可以说，邵燕祥继承了鲁迅的批判精神，他也是少数具有自审能力的作家。

做会思想的芦苇，发议论的芦苇，这就是邵燕祥的全部。

7、王蒙
五十年代的王蒙是个严肃热情的「少布」，到了七八十年代，他却变成一个来往于雅俗之间的两栖人。

王蒙因「错划右派」而跻身部长之列，算是受到了命运的宠幸。在面对不合理的遭遇时，王蒙教人注意自己的心理平衡，而不是对社会原因进行深究，他缺乏像鲁迅那样自省与自审的精神。

对于王蒙来说，逃避恐惧痛苦和优越荣誉感都是他所具备的，这是一种假快乐。

作为中国文坛「跨代」的代表，王蒙显示了过渡时期中国文学的特色。

8、贾平凹

本书中林贤治对贾平凹的痛斥毫不留情面，说他是个前后判若两人的「专业作家」。
作者指出了贾平凹的几个不足之处：

一、身为「专业作家」的本身不完整性。专业作家即为意识形态而生存， 这种写作方法产生的后果是无法克服专业化带来的生活疏离感；

二、农民意识太重。所谓农民意识是农民所特有的品质，它既保存了人类天性中美好的部分，也有狭隘保守的局限性。贾平凹对城市的仇恨就是农民意识作祟；

三、对女性显示出变态的男权主义态度。贾平凹认为现实中的女性和《废都》中的没多大反差，他作品中「丑的、脏的、不健康的成分」神驭赏玩女性的情节大有所在；

四、贾平凹把人类争取个人和群体主权的行为当做是一种谵妄，胡闹。

在作者眼中，贾平凹是一个在阴影下写作的作家。

9、余秋雨

如果说贾平凹是在中国旧文人的阴影下写作，那么余秋雨就是生活在「王朝的背影」里的作家。
本书作者林贤治认为，余秋雨在作品中夸大了文化的价值，把文人当做是「人文」的代表美化了。

在林贤治眼中，余秋雨不过是一个对他人苦难如同隔岸观火，毫无恻隐之心的人，一个对自己的生活津津乐道的人，一个对大众传媒感兴趣，积极进行自我炒作的人，根本谈不得什么「历史沧桑感」和「人生沧桑感」，根本没有自己的声音，只不过空有一副「假嗓子」而已。

10、王小波

王小波当过红卫兵，当过「上山下乡」的知青，因这两个身份带来的受愚弄的感觉一直影响着他的杂文创作。
为什么写杂文？王小波这样回答：「作为一个人，要负道义的责任，憋不住就得说，这是我写杂文的动机。」

在杂文中，王小波强调自由民主科学，骨子里是严肃的，但笔触却充满黑色幽默，常常令人忍俊不禁。

11、苇岸

苇岸和王小波一样，都是中年早逝，但和王小波不同的是，苇岸并不像王小波那样有趣。
苇岸更像是一丛芦苇，永远地守望着宁谧的湖。

在他书里，人类与自然一体，彼此难以割舍。

《大地上的事情》是苇岸生前出版的唯一著作，这是一部启示录，也是一部赞美诗。

12、一平

一平和苇岸一样，作品很少，目前只出版过一个集子《身后的田野》。
虽然未引起评论界的注意，但母庸置疑的是，一平同苇岸一样，是当今中国最优秀的作家之一。

他们同样天生仁爱，并不因经历文革的摧残而有所损害，他们的心都是那么开阔而纯净。

13、筱敏

作为一名女性，筱敏对于妇女的命运特别关注，充满悲悯之情，她笔下的劳动妇女平凡的生存，无声的消殒。
除了关注妇女，筱敏的文字还有一个主题，就是对于知识分子身份的自省与批判。

她写革命，写自由，写民主，写家庭女性，写知识分子，都来源于对自身困境的内省。

14、刘亮程

刘亮程是九十年代最后一位散文作家，他经历了农村的世事沧桑。
多少庄稼人和树木田野，都在他的眼中化出化入，生死衰荣。

他的作品宛如顿然隆起的一片泥土，使众多文人相形见绌。

15、台湾散文

台湾散文属于另一个系统。
相对于大陆来说，台湾文学有自己独特的发展道路。在林贤治眼中，台湾散文缺少博大深沉的风格，这本书中，也只花了短短一页多的篇幅概括。

音符

书中直白的批评想必已经刺痛了很多人。读罢本书，让人不禁感叹：林贤治真是一个敢说真话的人啊！

评论界评价林贤治是学界的异类，也是当下思想界的异类，赞扬他与众不同的批评激情。

但也有人对他偏激的言论颇有微词，因此，在阅读本书时，还是要保持自己的思考。

猜猜为什么前面说15个作家，最后却只列举了14个呢？
自己看书去吧！

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